«Варшавский набат»: когда душа не может молчать

Варшавский набат. Театр имени Евгения Вахтангова

14 сентября мы побывали в Театре имени Евгения Вахтангова на пресс-показе спектакля «Варшавский набат» по одноимённой пьесе Вадима Коростылёва в постановке Эльдара Трамова и делимся своими впечатлениями от увиденного.

Варшавский набат. Театр имени Евгения Вахтангова
Фото: Олег Бухарев/ «Культурная жизнь»

Пространство сцены «Студия» в Театре имени Евгения Вахтангова столь небольшое, что попадая в него, ты при первом же взгляде вокруг испытываешь ощущение тесноты. И во время спектакля «Варшавский набат» мне всё время казалось, что участникам постановки не хватает места. С другой стороны, в этом спектакле минимализм и условность были естественны с учётом того, что молодые актёры, студенты курса Анны Дубровской (Театральный институт им. Бориса Щукина), выступали здесь рассказчиками пронзительной истории о последних днях жизни Януша Корчака, до конца оставшегося верным своим детям в Варшавском гетто.

Варшавский набат. Театр имени Евгения Вахтангова
Фото: Олег Бухарев/ «Культурная жизнь»

Пьеса Вадима Коростылёва «Варшавский набат» — это крик души великого педагога, который добровольно пошёл на смерть вместе с детьми, отвергнув предложение нацистов о свободе.

Варшавский набат. Театр имени Евгения Вахтангова
Фото: Олег Бухарев/ «Культурная жизнь»

На актёрах, исполнявших роли в этом спектакле, нет никакого грима, подчёркивающего возраст героев, есть какие-то детали костюмов, которые только обозначают род их деятельности. Ничто не должно отвлекать от главного: того, что творится в душе каждого из героев. В центре сцены рядами друг к другу стоят маленькие деревянные стульчики, на которых лежит как будто оставленная только что малышами одежда и детские рисунки. Уже после, в процессе спектакля, на стульчиках окажутся и милые мягкие игрушки, в которые тем детишкам из Варшавского гетто дадут поиграть перед уходом туда, откуда они уже не вернуться. Вот это напоминание о том, чего никогда не должно было произойти, вызывает щемящее чувство вины каждого взрослого человека, что он не сделал всего возможного, чтобы это предотвратить.

Варшавский набат. Театр имени Евгения Вахтангова
Фото: Олег Бухарев/ «Культурная жизнь»

Пьеса, написанная в 1966 году, представляет собой не просто историческую хронику, а «трагедийное представление», где время действия — совесть человека. Слушая монологи и диалоги персонажей в спектакле на сцене «Студия», ты проецируешь ту историю на нашу сегодняшнюю жизнь и поражаешься, насколько она и сейчас актуальна. Эта постановка — напоминание о тихом, но великом подвиге, о мужестве и ответственности за души других, которые вне зависимости от времени всегда будут в большой цене.

Варшавский набат. Театр имени Евгения Вахтангова
Фото: Олег Бухарев/ «Культурная жизнь»

«Варшавский набат»

Создатели спектакля:

Режиссёр-постановщик — Эльдар Трамов
Сценография и костюмы — Максим Обрезков
Художник по свету — Александр Матвеев
Музыка — Гиедрюс Пускунигис, Эжен Бозза
Звукорежиссёры — Анатолий Ибрагимов, Николай Ларкин
Техническое обеспечение — Дмитрий Лазарев
Помощник режиссёра — Иван Кузнецов

Варшавский набат. Театр имени Евгения Вахтангова
Фото: Олег Бухарев/ «Культурная жизнь»

Действующие лица и исполнители:

Учитель — Михаил Гудков
Пан Клей — Никита Шадрин/ Иван Воля
Конрад Вольф — Глеб Устимов
Млодек — Максим Салтанов/ Максим Цветков
Млада — Полина Барабанщикова
Маргарита, жена Вольфа — Яна Куприянова.

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

*Возрастные ограничения 16+.

Логотип. Культурная жизнь