15 октября мы побывали в Театре «Модерн» на пресс-показе спектакля «Семнадцать мгновений весны» в постановке Юрия Грымова по одноимённому роману Юлиана Семёнова и делимся своими впечатлениями от увиденного.
Первое, что хочется отметить в спектакле Юрия Грымова, это то, что он поставлен по роману Юлиана Семёнова и никакого отношения к культовому телефильму Татьяны Лиозновой не имеет: ни с точки зрения визуального ряда, ни с плане эстетики, ни касательно персонажей: ни один из них не похож на какого-то героя из фильма.
Так режиссёр сознательно отошёл от привычного образа Штирлица, созданного Вячеславом Тихоновым, отказавшись от его романтизма в пользу жёсткой авторской логики, согласно которой Штирлиц (Александр Колесников) лишён ореола «иконы» — это живой, уязвимый человек, выполняющий сложнейшую задачу в тылу врага.
Юрий Грымов обратился напрямую к литературному первоисточнику, в котором рассказывается о противодействии советской разведки попыткам сепаратных переговоров нацистских лидеров с представителями спецслужб США весной 1945 года.
Нет сомнений, что смотревших фильм Татьяны Лиозновой значительно больше, чем читателей романа Юлиана Семёнова, и потому при просмотре спектакля зрителям, видевшим многосерийный телефильм, сложно будет избавиться от желания сравнить увиденное на сцене Театра «Модерн» с тем, что через многочисленные реплики давно ушло в «народный фольклор».
Режиссёр очистил сюжет от киношной лирики, наподобие выдуманной Татьяной Лиозновой встречи Штирлица со своей женой в кафе «Элефант», сделав акцент на жёсткой логике автора. Особое внимание уделено системности всего происходящего: Мюллер в исполнении Игоря Яцко предстаёт не шаблонным злодеем, а расчётливым стратегом, который поначалу наблюдает за происходящим вроде как со стороны, на самом же деле он методично планирует реванш нацизма и не сомневается в успехе. Анна Нахапетова в роли Кэт сочетает в себе с одной стороны женскую хрупкость, а с другой — стойкость, хладнокровие и готовность к самопожертвованию, а Александр Борисов в роли пастора Шлага перед лицом спасения своих близких, от общих философских размышлений о добре и зле переходит к решительным действиям, выступая подлинным гуманистом, способным, несмотря на свою наивность, в нужный момент проявить силу духа.
Спектакль порадовал яркими визуальными решениями, свойственными всем постановкам Юрия Грымова: мы увидели эффект «театра в театре», где нацисты в смокингах как бы со стороны, с первого ряда, наблюдают за собственным поражением, а очень тонкая работа со светом и звуком создаёт нужную с художественной точки зрения атмосферу. Почерк Юрия Грымова не только как режиссёра, но и как художника-постановщика ощущается во всех сценографических деталях, которые то и дело меняют своё назначение.
Важно отметить и то, что постановка сейчас звучит пугающе актуально: рассуждения героев о методах разрушения России через национализм и идеологию сегодня воспринимаются как прямое отражение нашей настоящей жизни: спектакль в Театре «Модерн» является не ностальгическим экскурсом во времена 80-летней давности, а серьёзным размышлением о природе зла и цене суверенитета: собственного и внутри всего мира.
А что касается того, как к этой постановке относится профессиональное сообщество и наследники автора романа, то достаточно упомянуть, что пьесу для спектакля «Семнадцать мгновений весны» в Театре «Модерн» написали Ольга Семёнова (дочь писателя Юлиана Семёнова, автора оригинального романа) и Алексей Репин (историк, биограф Юлиана Семёнова).
Юрий Грымов очень тонко даёт героям своего спектакля взаимодействовать с тишиной, которая в ключевые моменты звенит в ушах громче любых диалогов, заставляя зал замирать в ожидании развязки.
Многие сомневались в возможности создать на сцене спектакль по роману Юлиана Семёнова «Семнадцать мгновений весны», чтоб это было столь же мощное по своему воздействию произведение искусства, каким по праву можно считать культовый фильм с Вячеславом Тихоновым в главной роли, но Юрию Грымову не откажешь в творческой смелости: он не побоялся взяться за эту тему и смог превратить хрестоматийный сюжет, ассоциирующийся исключительно с телефильмом Татьяны Лиозновой, в живое, пульсирующее высказывание, которое не нуждается в поддержке ностальгических чувств.
«Семнадцать мгновений весны»
Создатели спектакля:
Автор романа — Юлиан Семёнов
Авторы пьесы — Ольга Семёнова и Алексей Репин
Режиссёр и художник-постановщик — Юрий Грымов
Художник по декорациям — Дмитрий Довченко
Художники по свету — Илья Голенев и Юрий Грымов
Художник по костюмам — Екатерина Никитина
Модельер-технолог — Ирина Черномурова
Звукорежиссёр — Олеся Шакирзянова
Подбор музыки — Юрий Грымов
Художник по гриму — Арина Ростова
В постановке участвуют солисты Государственного академического русского хора им. А. В. Свешникова (художественный руководитель — Екатерина Антоненко).
Действующие лица и исполнители:
Штирлиц (штандартенфюрер СС Макс Отто фон Штирлиц) — Александр Колесников
Пастор Фриц Шлаг — Александр Борисов
Генрих Мюллер (начальник гестапо) — Игорь Яцко
Генрих Гиммлер — Вадим Пинский
Вальтер Шелленберг / Эрнст Кальтенбруннер — Роман Зубрилин
Юрген Рольф (гестаповец, допрашивающий радистку Кэт) — Людмила Погорелова
Курт Айсман — Евгений Невар
Вильгельм Холтофф — Александр Жуков
Кэт Кин (радистка) — Анна Нахапетова
Эрвин Кин — Юрий Соколов
Барбара — Валерия Королёва
Генерал — Юрий Анпилогов
Герман Геринг / Аллен Даллес (американский дипломат) — Андрей Давыдов
Клаус (провокатор) — Пётр Ступин.
Текст и фото: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.
Заглавное фото: Наталья Бухарева.
Фотоальбомы со спектакля «Семнадцать мгновений весны»: Олег Бухарев и Наталья Бухарева
*Возрастные ограничения 18+.
