16 июля в Театре «Школа Драматического Искусства» свой большой гастрольный тур открыл Брестский академический театр драмы, который представил спектакли «Трибунал» по повести Андрея Макаёнка и «Маскарад» по произведению Михаила Лермонтова. А перед московской премьерой состоялась посвящённая этому событию пресс-конференция, в которой приняли участие Николай Полторака — главный художник Брестского академического театра драмы, художник спектакля «Трибунал», Анна Сеньковец — генеральный директор Брестского академического театра драмы, Владимир Черкасов — начальник отдела гастрольных программ «Росконцерт», Ольга Соколова — директор Театра «Школа Драматического Искусства» и Игорь Яцко — художественный руководитель режиссёрско-актёрской лаборатории Театра «Школа Драматического Искусства».
Ольга Соколова:
— Действительно, это долгожданная встреча с друзьями из города, из театра, с которым «Школа Драматического Искусства» связана 13 лет своей жизни. А последние три года эти отношения особенно плодотворные. Нам столько интересных творческих событий удалось сделать вместе, и даже посетить знаменитый фестиваль «Белая вежа», на котором мы имели честь быть удостоены высоких наград.
И, конечно, незабываемая история прошлого года, юбилея Великой Победы, и действительно уникальная акция, объединившая в таком сотворчестве хор, театр, «Школу Драматического Искусства» и симфонический оркестр Брестского драматического театра, программу, которую непосредственно делал, вёл и принимал участие как актёр, и наш замечательный Игорь Владимирович Яцко, и драматические актёры нашего театра, и драматические актёры Брестского театра, принимающего нас. Это, конечно, незабываемые майские события 2025 года. И здорово, когда действительно слово «дружба» имеет неформальное значение и как-то легко и естественно и органично произносится. И мы, конечно, огромный привет сейчас передаем Александру Александровичу Козаку, естественно, потому что мы понимаем природу этого театра, его специфику, уважение к традициям. Всё это бережно хранится, и это очень чувствуется. И Анна Владимировна, в свою очередь, олицетворяя какое-то сегодняшнее современное лицо белорусской культуры, человек удивительной инициативности, открытости новым творческим проектам.
Я думаю, здесь мы очень как-то совпали. И действительно здорово, что получилось так, что в 26-м году впервые у Театра «Школа Драматического Искусства» оказалась такая возможность войти в программу «Росконцерта» с большими гастролями, с зарубежной программой.
Для нас это абсолютно премьерная история. Наши белорусские друзья переживают, но мы, конечно, очень трепетно отнеслись к такому событию. Я рада, что один из московских театров оказался в списке таких уважаемых, творческих организаций, которым оказано доверие представлять страну и принимать такой прославленный коллектив из Бреста.
Вообще для нас это шестая история в рамках Больших гастролей. Такой спектр творческих предложений можно использовать и проявлять с высокой результативностью. Мы сами на это настроены непосредственно в июле 26-го года. И, конечно, первое и главное сейчас — чтобы старт больших гастролей брестчан прошёл триумфально, и чтобы наш коллектив, в свою очередь, получил ту самую энергию, которая будет необходима при дальнейшем взлете из Шереметьево через несколько дней, уже на наших гастролях.
Анна Сеньковец:
— Ольга Эдуардовна, огромное спасибо за тёплый приём, за всё, что вы делаете для нашего сотрудничества между двумя братскими странами, которые всегда друг друга поддерживают и делают много для того, чтобы наши зрители обменивались именно той энергетикой, которую вы привезёте к нам, а мы привезли к вам, и чтобы наши спектакли, а сегодня мы стартуем спектаклем «Трибунал», это по повести Андрея Макаёнка, которая была написана, как мы понимаем, по реальным событиям. Главным режиссёром постановки является заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Александр Александрович Козак, а художником-постановщиком — наш главный художник театра Николай Николаевич Полторака.
Нам очень приятно открывать большие гастроли спектаклям патриотической направленности, потому что эта тема сейчас очень важна и нужна в наших странах для того, чтобы сохранить мир, чтобы жить под мирным небом, и чтобы наши дети понимали, какой ценой досталось нашим дедам и братьям это мирное небо, и как его необходимо сохранить.
В нашем спектакле «Трибунал» максимально показана тема отцов и детей, и то, как дети реагировали и реагируют на все происходящее во время Великой Отечественной войны. И как для детей было сложно принять предательство отца, как они считали, что отец предал их, предал Родину, предал семью.
И вот эти все отношения в нашем спектакле сегодня зритель увидит. А вторым спектаклем наших гастролей будет «Маскарад» знаменитого Михаила Лермонтова, который создан при поддержке Российской Федерации — «Русских сезонов». Мы очень благодарны, что у нас есть такая уникальная возможность. Мы два проекта совместили в один. Мы покажем в рамках больших гастролей спектакль, созданный при поддержке Российской Федерации. Проведём его по городам России. Сегодня мы стартуем у вас, а дальше у нас будут Казань и Нижний Тагил.
Нижний Тагил уже приезжал к нам в гости. Вас мы ждём с ответными гастролями буквально на днях, как Ольга Эдуардовна сказала, в Шереметьево самолёт уже готовится к вылету на Брест. Ну и в дальнейшем в Нижний Тагил и в Казань мы улетим. Нам очень приятно, мы гордимся такой уникальной возможностью выступать на такой знаменитой сцене, рядом с таким коллективом, быть частью вашего коллектива, вашей страны. Спасибо вам огромное за возможность быть у вас.
Николай Полторака:
— В театре я с 90-го года, куда пришёл после академии театральной. Было актёрское образование, а сейчас я главный художник театра. Как-то так получилось. Вообще, мне нравится служить в театре. И в основном я работаю в театре над спектаклями военно-патриотической тематики. Как-то у меня получается подряд четыре спектакля именно вот этой темы. И я расскажу о премьере, которая состоялась. 22 июня этого года мы восстановили спектакль «Брестская крепость», который в репертуаре нашего театра был с 1953 года. Самое интересное было другое, то, что премьера спектакля состоялась непосредственно в Брестской крепости. Телеканал «Мир» его показывал. Думаю, что мы с этим спектаклем к вам когда-нибудь приедем, потому что предыдущая версия последний раз шла на сцене Кремлевского дворца съездов в год сорокалетия комсомола.
Что касается спектакля «Трибунал», то в нём передан белорусский дух. И в оформлении, и в костюмах, и в речи: здесь звучат и русский, и белорусский язык. То есть в нём вы увидите душу белорусского народа.
— Чем отличаются белорусские зрители от российского? Мы сегодня посмотрим на реакцию русского зрителя, московского зрителя. Ну, по крайней мере, в прошлом году мы очень много путешествовали. Наш театр был в Иркутске, Архангельске, Северодвинске, Пензе, Перми, Санкт-Петербурге. Я могу сказать, что в Пензе мы показывали спектакль «Вечер» по Алексею Дудареву, был зал на 900 посадочных мест, а в нашем спектакле, который на сцене нашего театра идёт с 2007 года, то есть уже 19 лет, и за эти 15 лет не поменялся ни один актёр. Старейшему актёру в этом спектакле 80 лет, остальным по 75. И после спектакля председатель жюри произнёс: «Я своим актёрам дам по одному месту, они привыкли работать только с подзвучкой, а здесь видна школа». То есть актёры, которым за 80, они сумели «пробить» зал. Когда включился свет, глаза у всех были мокрые
Владимир Черкасов:
— Хочу дать небольшой комментарий. В прошлом году с большими гастролями в Минске выступал Театр «Мастерская 12» Никита Михалкова со спектаклем «12». Он непростой. И там просто был восторг именно от этого спектакля, особенно финал такой, своеобразный. Как раз под СВО. Поэтому у нас очень тёплое взаимодействие между Россией и Белоруссией. И у зрителей это востребовано.
Анна Сеньковец:
— Хотелось бы добавить, что в сентябре месяце состоится международный фестиваль театрального искусства в нашем театре. 30 лет нашему фестивалю. И каждый коллектив, который приезжает к нам, всегда подтверждает то, что у нас в Бресте очень тёплый зритель, очень отзывчивый, очень чуткий и очень много отдаёт энергии для артистов на сцене. Это очень сильно чувствуется. Точно так и мы прочувствовали это в Северодвинске. Этот город отличился сумасшедшей энергетикой, которую зрители отдают нашим артистам. И вот по поводу того, что наши зрители воспринимают ваши театры: например, на фестиваль «Белая вежа» за неделю, по-моему, уже не было билетов ни на один российский театр.
Игорь Яцко:
— Я думаю, что это замечательное событие, это дружба, и это же творческая дружба, потому что большие гастроли позволяют нам обмениваться, прежде всего, творческой энергией. Когда мы думаем о Бресте, конечно, для меня потрясающим является невероятное событие и подвиг защиты Брестской крепости. То есть это настолько колоссальное событие, которое порождает какую-то невероятную энергию. Это священная земля, и искусство не может остаться в стороне от энергии этой земли. И, конечно же, мы это почувствовали в прошлом году, когда показывали свою совместную программу «Во имя жизни на земле» вместе с симфоническим оркестром, актёрами хора, актёрами драматическими, нашими и Брестом. Конечно, я выбрал тогда тему «В списках не значился», потому что это величайший роман, он выражает невероятные события. Оно здесь как бы выразило и присутствие такого сборного коллектива на сцене: и музыкантов, и хоры, и актёры, и, конечно, особое состояние зрительного зала, который всё понимает и откликается. Я думал о том, что вообще гастроли, эти обменные поездки, они, конечно, очень радуют, очень важны для участников, но они тоже важны для зрителей, потому что зритель, он тоже особым образом настраивается и особым образом концентрируется на восприятии вот этих вещей. И брестский, и московский зритель особым образом настроены. Кроме того, это отсутствие рутин, отсутствие обыкновенности, присутствие значимого творческого события, которое встряхивает какую-то обыденность. Это всегда особый для всех момент. Происходит единение, и авторская составляющая тоже звучит в таком своём обнаженном виде. Вот поэтому я считаю, что когда творческая дружба продолжается в виде обмена, то это, конечно, очень хорошо для всех.
Мы служим театру и хотим, чтобы эти события были неординарными, и чтобы они были очень значимыми, наполненными патриотизмом, светом, радостью и творческого созидания. Поэтому я очень рад, что это происходит, рад сегодняшнему спектаклю, и завтрашнему спектаклю, и нашим спектаклям, с которыми мы поедем на ответные гастроли. Мы все трепещем в предвкушении. Мы взволнованы, и это нормально, потому что театр заставляет волноваться всех. Это особый момент. Театр — такое искусство, которое в самой встрече только и происходит. Вот здесь и сейчас. Сегодня в Москве, а чуть позже в Бресте. Эта встреча оставляет то послевкусие у всех, и, собственно говоря, это и является театром.
Всё уходит в прошлое, а то, что ещё не свершилось, находится без вкушения. То есть я об этом как-то думал, что нет такого другого вечного искусства, как театр, когда настолько было трагически приковано к категории настоящего мира. Это острое лезвие, на котором всё происходит. И вот я за то, чтобы мы благополучно преодолевали все эти трудности, и у нас был хороший вкус от наших встреч, от наших зрителей, и от нашей игры.
Владимир Черкасов:
— Собственно говоря, Владимир Владимирович Путин инициировал эту программу. Поэтому уже есть такая положительная практика. Театры, которые принимают участие в больших гастролях, они подпитываются, это взаимное проникновение энергетики, это именно обмены культурных связей. В них участвуют и ведущие театры, и региональные, которые друг с другом знакомятся, и дальше им уже большие гастроли не нужны. Они дальше договариваются сами между собой и на коммерческой основе ездят друг к другу. Что касается зарубежных гастролей, это, конечно, очень важное направление, потому что тут есть все составляющие: мы даём возможность показать современное искусство, тем более, если говорить про этот театр, экспериментальный, хороший, добротный. Вроде бы Чехов, но Чехов современный, или Розов — то же самое, тоже современный. Вот это интересно будет для Беларуси, для Бреста: посмотреть то, как сейчас в Москве показывают классику. И точно так же, как и в Беларуси. «Маскарад», да? Посмотрим. Но там Михаил Лермонтов немножко, так сказать, в стороне, и это тоже интересно. Поэтому я хочу сказать, что «Росконцерт» будет стараться помогать. Больших гонораров театры не просят, но авиабилеты, они есть авиабилеты, поэтому тут есть эта проблема. И уже завершая своё выступление, хочу сказать, что уже с 17 августа начнется кампания по сбору заявок на участие в больших гастролях. Так что, добро пожаловать, пожалуйста, не пропустите. И это где-то будет до 5 октября.
Анна Сеньковец:
— По поводу наших премьер. У нас обычно премьер 6 бывает за сезон, но в позапрошлом году было 9 премьер. Для нас это такой был рекорд. И благодаря также и «Русским сезонам» мы увеличили этот рекорд, потому что была такая предоставлена уникальная возможность к концу года поставить спектакль «Моцарт и Сальери» по Пушкину. Это был спектакль, выпущенный буквально за месяц. Из-за того, что были сжаты сроки, но появилась возможность финансирования, нам такая горящая путевка попалась именно в этот тур, и мы понимаем, что мы попадаем в него, и с той поры это уже у нас третий спектакль — «Маскарад», который был поставлен при поддержке Российской Федерации, за что огромное спасибо, потому что и большие гастроли, и «Росконцерт» — это для нашего театра просто глоток воздуха, который даёт возможность нашим артистам развиваться, становиться лучше, идти вперёд со временем. Потому что всё-таки, если бы получалось это все делать своими собственными силами, конечно, у нас такой бы гастрольный тур не состоялся бы. Это сложности, как вот говорилось ранее, а за собственные средства театр не может сделать такие большие гастроли и поехать показать себя в другие страны.
По премьерам у нас обычно 30% — это белорусская драматургия и, конечно, русская классика. Наш зритель любит русскую классику. Также есть сотрудничество со школами, с отделом образования, где мы стараемся добавлять в нашу афишу спектакли, которые идут по школьной программе для того, чтобы воспитывать нашего молодого зрителя, привлекать его со школы в театр, чтобы они влюблялись. Когда ребёнок влюбляется в театр, ещё в школьное время, тогда он уже на свидание свою девушку приглашает. Куда? В театр. Вот таким принципом мы и действуем.
Драматургия молодая у нас в театре тоже идёт. Мы стараемся ставить современную драматургию. У нас есть определенный режиссёр, Денис Федоров, который любит современную драматургию. Поставленный им спектакль идёт на нашей площадке в Малом зале. Так что мы экспериментируем, пробуем. Что касается симфонического оркестра, мы уникальный театр в Республике Беларусь, единственный, у которого именно драматический театр, при котором есть симфонический оркестр в количестве 54 человек. Они у нас служат отдельной единицей. К сожалению, пока у нас не было возможности, чтобы были спектакли именно в сопровождении симфонического оркестра. Сложность в том, что наши артисты симфонического оркестра у нас на полставки. И у них отдельные концерты, два или один концерт в месяц, в зависимости от возможностей. Технически мы играем и показываем именно концерты симфонического оркестра. У нас уникальная также история в том, что этот симфонический оркестр с нами уже 30 лет, и главный дирижёр ездит из Минска к нам на протяжении всех этих 30 лет. Вот такая преданность нашему театру, нашему симфоническому оркестру. Это Александр Петрович Сосновский, он преодолевает это расстояние каждую неделю, чтобы приехать к нам в понедельник на репетиции. А совместная с оркестром работа у нас получилась, наверное, впервые на спектакле «Брестская крепость», ещё в девяносто шестом году, да, «Щелкунчик». И ещё у нас был спектакль совместный с оркестром непосредственно в Брестской крепости. Это было мощное зрелище, которое трогало душу вот этим масштабом, так как артисты драмы и артисты оркестра совместно на двух сценах делали действия, играли спектакль «Брестская крепость».
Николай Полторака:
— По поводу симфонического оркестра: когда он появился у нас в девяносто пятом году, театр переименовали из Ленинского комсомола, да, а он стал называться просто Театр драмы и музыки. Ну, два состава, да. А сейчас мы уже по-другому называемся, без музыки, но как я, ну, веду экскурсии по театру, и я всегда говорю полное название нашего театра. Надо сделать вдох. Государственное учреждение, заслуженный коллектив Республики Беларусь, Брестский академический театр драмы имени Ленинского Комсомола Беларуси. Сокращённо БАТ.
Анна Сеньковец:
— Кто выбирал репертуар на гастроли? Когда мы подавали заявку в «Росконцерт» в прошлом году, в августе месяце, то наш театр определял, какие спектакли мы повезём. Конечно, мы взяли нашу драматургию, именно белорусскую, ну, и русскую классику, и при том, что была возможность провести именно совместный проект с Российской Федерацией, показать его в вашей стране — это для нас была гордость. И вот так мы взяли эти два спектакля: русская классика и белорусская драматургия. Они поедут вместе путешествовать по городам России.
Ольга Соколова:
— Ну, а мы в свою очередь, поддерживаем, конечно, такие условия. Сторона, подающая заявку, естественно, имеет определённую возможность выбора, зная особенности сезона, репертуар и занятость актёров. Там очень много факторов. И кадровых в том числе. Да, мы можем сделать предложение. Но есть экспертная комиссия, это очень важно, это прозвучало сегодня и у Владимира Александровича в размышлениях на тему поездок, которая смотрит в целом на некое репертуарное предложение театра. Нам, например, было важна специфика. Ну, во-первых, мы примерно понимаем брестского зрителя. Именно потому, что последние три года участвуем в программе международном фестивале «Белые вежи». Мы понимаем, на что имеет смысл сделать акцент, определяя это репертуарное предложение. Действительно, очень важно, что у нас оказалась русская классика, но прочитанная современным, молодёжным, экспериментальным, но очень культурным языком, и спектакль «Душечка», который будет показан 22 июля, это спектакль-лауреат очень разных конкурсов российских и международных, которые проходили в России.
В прошлом году, например, был спектакль «С вечера до полудня». Им мы открываем нашу гастрольную афишу в Бресте. Это спектакль действительно по произведению Виктора Розова. Это очень знаково, мне кажется, и относительно времени, и относительно специфики репертуарной нашего театра в сегодняшнее время, Игорь подчеркнул, что сегодня и сейчас это очень важное понятие для спектакля спектакль-лауреат «Золотого витязя» тоже. Немаловажно. То есть мы такую свою образцовую продукцию, если так можно сказать, включили в эту афишу. И особенно для нас важно, что открывали текущий сезон мы совершенно молодым спектаклем, ему ещё нет года, «Строитель Сольнес». Как раз по классике, но тоже прочитанный молодым режиссёром, учеником Женовача Евгением Закировым. «Строитель Сольнес» — это спектакль, который мы для себя считаем бенефисом Игоря Владимировича в этом сезоне. Это мы его очень любим, и я знаю, что группа ждёт международной премьеры этого спектакля.
Он выпущен в рамках экспериментальной программы Москвы «Открытая сцена». Это такой проект, тоже молодёжный. Мы в него попали, кстати, были крайние, теперь проект не касается государственных театров. Но мы как-то успели тоже в идущий поезд, подали заявку. И это правда, событие этого сезона, только проходящий мимо нашего театра зритель не отметит Игоря Владимировича, потому что степень восхищения его работе часто просто зашкаливает, это правда и это заслуженно.
И, конечно, нам важно, что спектакль, идущий меньше сезона, уже побывал на гастролях в Кинешме весной. И вот впереди такая зарубежная премьера. Поэтому, конечно, мы очень волнуемся, тоже.
И вот, кстати, развивая мысль Владимира Александровича: действительно, очень здорово вы сказали, что часто большие гастроли становятся поводом для знакомства каких-то городов, регионов, и потом действительно вот эти дружеские узы, они формируются и поддерживаются. Вот как раз я упомянула Кинешму: она пример такой российской дружбы, которая только благодаря большим гастролям и возникла. Или Ростов-на-Дону. С них у нас всё начиналось: Молодёжный театр, где, собственно, трудился Анатолий Александрович Васильев, что тоже не случайно в жизни. С ними мы тоже поддерживаем уже четыре года отношения.
И возвращаясь к вашему вопросу, я тоже благодарю за интерес и за такую активность наших зрителей. Я уверена, что и белорусская гастрольная история, и московская станут тем самым творческим событием, без которого теряет смысл существование в профессии, и в отрасли в целом.
Анна Сеньковец:
— Ещё хочу сказать, что Александр Александрович (Козак, — прим. автора), режиссёр данного спектакля, получил национальную премию за спектакль «Трибунал». Это лучший спектакль фестиваля «Победа», который у нас проходит в Беларуси. Так что есть награды данного спектакля, режиссёр с наградами. Так что приятного всем просмотра, ждём на нашем спектакле.
Текст: Наталья Бухарева.
Фото: Олег Бухарев.
Фотоальбом с пресс-конференции и спектакля «Трибунал»
