27 сентября мы побывали во «Дворце на Яузе» на специальном показе спектакля «Море — океан» по одноимённому роману Алессандро Барикко в Театре «Кашемир» в постановке написавшего по нему пьесу Сергея Аронина и делимся своими впечатлениями от увиденного.
Чтобы лучше прочувствовать природу спектакля «Море — океан», прежде всего нужно постараться понять личность автора романа, по которому была создана пьеса, поставленная его автором Сергеем Арониным в Театре «Кашемир». Алессандро Барикко — один из самых ярких современных итальянских писателей, творчество которого пронизано музыкой — не зря он ранее был музыкальным критиком. И ещё в самом начале своей писательской карьеры он весьма красноречиво сформулировал свой главный принцип: рассказывать не только словами, но также образами, музыкальными нотами и театральными диалогами. Потому его роман «Море — океан» и соответственно спектакль Сергея Аронина как набегающая волна, как симфония моря. Это философская притча о смысле жизни с её страхами, потерями, попытками разобраться в себе на фоне того, как всё в этом мире зыбко и изменчиво.
Сюжет спектакля многослоен и не линеен, он как мозаика, в которой истории разных людей то и дело соединяются не только в пространстве, но и во времени. И несмотря на то, что практически всё действие спектакля разворачивается в затерянной на пустынном берегу океана таверне «Альмайер», зрителей то и дело возвращают в прошлое, каждый раз подчёркивая, что время как ритм жизни человека не обязано «двигаться вперёд» привычным образом: оно может кружить, возвращаться, замирать — и это не ослабляет напряжение, а делает его глубже. Время в этом спектакле то и дело меняет восприятие событий и героев, и несмотря на наличие действий, основное внимание привлекает умонастроение.
А полная загадок и подтекстов таверна «Альмайер» с её не по годам мудрыми «помощниками» Дудом (Сергей Белов) и Дирой (Наталья Златова), которые знают о жизни больше, чем может показаться на первый взгляд, становится своеобразным чистилищем, куда приезжают люди, чья жизнь подошла к самому краю: они пытаются исцелиться морем от внутреннего разрушения. Море для них является символом надежды на то, что, находясь возле него, можно избавиться от всего негативного, что их мучило, оно зовёт их к себе как живое существо, как некая Истина, прикоснувшись к которой можно получить ответы на любые вопросы.
Кроме того, море здесь является символом переменчивости: оно то и дело изменяется само и меняет жизнь людей, которые с ним соприкасаются: иногда оно завораживает и волнует своей загадочностью, но в то же время может в мгновение ока напугать и убить, море способно быть игривым и смешным, а иногда оно исчезает, оставив о себе одни воспоминания. Море непредсказуемо, как и сама жизнь, оно зовёт и манит человека, чтобы тот смог осознать, что есть что-то более важное, чем привычное время, по которому человек обычно ориентируется, ведь рядом с морем оно течёт совсем иначе, то застывая, то ускоряясь, рывки его могут быть короткими и яркими, а могут остановить для тебя временную шкалу раз и навсегда, продолжая её для других.
Судьбы героев этого спектакля причудливо переплетаются, и каждый по-своему реагирует на «зов моря», который их никак не отпускает. Они постоянно ведут разговоры о пределах, и это неслучайно, все они по сути — «запредельные» персонажи: загадочный живописец Плассон в исполнении Михаила Гуро, бывший светский портретист, разочаровавшийся в том, что он делал ранее и одержимый поиском «глаз» океана; он пишет свои полотна морской водой, пытаясь разгадать тайну начала стихии; эксцентричный профессор Бартльбум, роль которого сыграл Алексей Багдасаров, посвятивший жизнь каталогизации природных пределов. Он хранит шкатулку с письмами к несуществующей возлюбленной, которую не знает, где найти, и усердно пытается вычислить, где именно море берёт своё начало; красивая и утончённая Анн Девериа в исполнении Майи Горбань, разочарованная в жизни женщина, ищущая у кромки воды исцеления от душевных ран, нанесённых изменой; хрупкая Элизевин, роль которой сыграла Светлана Корчагина, чья болезненная натура напоминает ночную бабочку, затерявшуюся в реальности, а сопровождающий её Падре Плюш в исполнении Сергея Аронина — добродушный оптимист и чудаковатый священник, придуманные молитвы которого полны странностей и обращены к Богу как к приятелю, а мысли всегда устремлены в сторону от общепринятых истин.
Здесь же присутствует Томас Адамс, сыгранный Василием Бриченко — выживший в кораблекрушении матрос, ставший садовником, чья душа отравлена жаждой возмездия. И даже любовь не способна примирить его с прошлым, он пришёл к морю за расплатой. И если Адамса следы прошлого заставляют искать источник собственных потерь, то беглый преступник Андреа Савиньи в исполнении Дмитрия Соломыкина, некогда совершивший убийство на плоту, надеется найти у моря убежище от собственного прошлого.
Таких разных героев объединяют любовь, страх, надежды и мечты перед морем. Дано ли будет в этом месте каждому из них в себе разобраться, поможет ли время расставить в их сознании всё по своим местам и получится ли им принять то, чего каждый из них заслужил?!
В таверне «Альмайер» время, благодаря размеренному ритму, превращается в застывшую субстанцию. Для героев — Элизевин, Анн Девериа, Плассона и Бартльбума — оно перестает быть вектором прогресса, становясь пространством для бесконечного ожидания или рефлексии. Здесь привычный календарь уступает место природным циклам: ритм морских приливов и отливов диктует жизнь обитателей, а стирающиеся следы на песке служат метафорой эфемерности человеческого бытия.
Повествование в этом спектакле выстроено как музыкальное произведение, где прошлое и настоящее сосуществуют в едином поле. Вторгшаяся в сюжет трагедия на плоту, когда горстка людей оказывается на нём посреди океана, и по волнам скользит труп их любимой женщины, становится поворотным пунктом, она не остаётся в архивах памяти, а постоянно «проигрывается» заново, влияя на текущие события. Поиски профессора Бартльбума, пытающегося классифицировать границы мира, — это метафора попытки человека укротить время, превратив его хаотичный поток в упорядоченную систему. Структура постановки Сергея Аронина, с его чередованием медитативного затишья и резких всплесков драмы, превращает восприятие происходящего на сцене в эмоциональный опыт, где темп и паузы значат больше, чем хронологическая последовательность событий.
В «Море-океане» именно время — это главный герой и одновременно суровый учитель. Оно не просто течёт, оно испытывает персонажей на прочность, заставляя их менять внутренний взгляд на то, происходит с ними и вокруг них.
Для Элизевин море становится целительным противовесом её болезненной чувствительности, помогая «заземлиться». Бартльбум, одержимый идеей зафиксировать границы бытия в своей энциклопедии, в итоге приходит к принятию хаоса. Плассон, тщетно пытающийся написать море самой морской водой, осознает, что искусство бессильно перед ускользающим мгновением, и находит покой в этом бессилии. Анн же учится не забывать, а выдерживать тяжесть своей вины, находя в таверне пространство для честного проживания боли. На фоне этих поисков Падре Плюш воплощает лёгкость бытия, превращая молитву в живой разговор, тогда как выжившие в кораблекрушении остаются запертыми в бесконечном «сейчас», где трагедия плота никогда не становится прошлым. Именно поэтому Дуд и Дира то ли как «посредники-медиаторы», то ли как ангелы-хранители всё время сопровождают и помогают тем, что хочет постичь Истину, но они же остаются в стороне от выживших на плоту Савиньи и Адамса, потому что первый уже совершил зло, а второй помечен смертью, которую он сам и приближает.
Перед нами происходит трансформация человеческого духа: от исцеляющей силы любви, побеждающей страх, до разрушительной жажды возмездия, не оставляющей места для прощения. Тема времени предстаёт здесь как мера травмы и исцеления. У одних героев время усиливает боль, у других — помогает её выдержать, у третьих — становится способом найти новый ритм, а для загадочного постояльца из номера 7 оно становится способом изоляции.
«Море — океан»
Создатели спектакля:
Режиссёр и автор пьесы: Сергей Аронин
Сценограф и художник по костюмам: Андрей Климов
Художник по свету и технолог: Владимир Пивоваров
Звукорежиссёр: Мария Кошкина
Помощник режиссёра: Анастасия Хан
Действующие лица и исполнители:
Элизевин, Мария-Луиза Северина, Тереза — Светлана Корчагина
Анн Девериа, Анна Анкер, Элизабет Анкер — Майя Горбань
Савиньи — Дмитрий Соломыкин
Плассон — Михаил Гуро
Бартльбум — Алексей Багдасаров
Падре Плюш — Сергей Аронин/ Григорий Данцигер
Томас Адамс — Василий Бриченко
Дира, Тетушка Матильда — Наталья Златова
Дуд, Поручик Галлега — Сергей Белов
Человек из седьмой комнаты, Служанка — Сергей Аронин.
Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.
Фото: Олег Бухарев.
Фотоальбом со спектакля «Море — океан»
*Возрастные ограничения 18+.
