25 сентября мы побывали в ДК «Рассвет» в «Дурацком театре Екатерины Половцевой» на премьере спектакля «Соната перемен» по мотивам повести Льва Толстого «Крейцерова соната» и романа Ричарда Йейтса «Дорога перемен» и делимся своими впечатлениями от увиденного.
Только войдя в зал, где должен был пройти спектакль «Соната перемен», ты сразу же попадаешь с другой мир, в некое арт-пространство с во многом условными декорациями, в которых, если внимательно к ним приглядеться, есть немало знаковых символов. Здесь нет кулис, нет занавеса, здесь даже нет скрытого от зрителя, но предполагаемого, закулисья, но есть очень длинные ряды зрительских стульев, такие длинные, что с одного края до другого вряд ли есть возможность разглядеть того, кто там находится. Есть одно большое круглое окно, за которым видно, как при свете фонарей в вечерней темноте на деревьях шелестят осенние листья. Ну а различные предметы на сцене (как мы это поняли уже по ходу спектакля) — это некие островки и мостики внутри сознания героев, которые нужны иногда для защиты от собственных страхов и сомнений, иногда для попыток соединиться тем, чей союз держится на едва заметных нитях, а иногда они служат местом уединения с самим собой.
Пока не начался спектакль, ты не знаешь, как артисты будут в этом пространстве существовать, но ещё до выхода их на сцену, у тебя уже есть понимание, что пространство этого необычного для театра зала обязательно будет участвовать в формировании восприятия происходящего перед тобой действия, состоящего из двух актов, где в первом мы увидим драматическую историю разрушения семейной жизни по мотивам повести «Крейцерова соната» Льва Толстого, а во втором перед нами развернуться коллизии взаимного непонимание супругов по роману Ричарда Йейтса «Дорога перемен», где в одном случае муж из ревности убивает свою жену, а в другом жена, съедаемая собственными страхами, умирает из-за неудачного аборта.
Перед нами исповедальная драма о не найденном счастье глазами двух человек: мужчины и женщины, мужа и жены, роли которых исполнили Антон Падерин и Мария Рыщенкова. Во многом мы видим и слышим прежде всего монологи одиноких героев, так и не нашедших духовного единения, каждый живёт со своей правдой, со своими ценностями, в которых при наличии общепринятых внешних атрибутов брачного союза не находится места для настоящей любви, где само слово «любовь» превращается во что-то постыдное и пошлое, где то и дело возникает желание придираться к любым мелочам, где хочется постоянно доказывать, что прав именно ты, и где твой рождённый или не рождённый ребёнок становится предметом взаимных манипуляций.
Диалогов же внутри постановки Екатерины Половцевой мы почти не видим и не слышим. Они вроде бы и есть, но герои спектакля не хотят, а часто просто не способны друг друга понять, то и дело перебивая своего визави на полуслове или говоря с ним параллельно. Часто в качестве собеседников персонажей постановки выступает музыка и музыканты её исполняющие. Рояль, виолончель и скрипка — это не просто живые инструменты, которые в руках музыкантов создают нужное на сцене настроение, сами музыканты также становятся участниками сюжета, влияющими на его ход, они в некоторой степени даже являются источником пусть и мнимых, во многом выдуманных конфликтов между героями, чьи отношения разрушаются на твоих глазах под прессом внутренних противоречий, самообмана, несбывшихся надежд и неумению вести диалог.
Но неужели кроме плотских соитий, совместных детей и общего дома ничто не способно по-настоящему сблизить двух человек, неужели им не дано научиться пониманию духовной близости, и их совместное существование обязательно должно превратится в череду бесконечных ссор и конфликтов, которые в конце концов разрушат и собственную их жизнь, и жизнь их детей, что с детской искренностью показала исполнительница роли дочери Пелагея Перегудова, мечтавшая жить в счастливой семье с двумя любящими друг друга родителями. Её понимание семейного счастья и благополучия не требовало с их стороны каких-то материальных или ритуальных действий, ей нужна была окутывающая теплотой и любовью музыка двух соединённых между собой сердец, сердец тех, кто подарил ей жизнь. Но её родители так и не научились любить ни себя, ни других. Не имея внутри духовной опоры, они так и не поняли, в чём ценность жизни.
Спектакль «Соната перемен» полон печали и не сбывшихся надежд на что-то хорошее. Наверняка кто-то в этой психологической драме в несколько гипертрофированном виде увидел самих себя и ужаснулся, до чего можно довести семейные взаимоотношения, если не учиться друг друга слышать. Но слушая исповедь другого человека и сопоставляя услышанное со своей жизнью, ты имеешь возможность лишний раз задуматься о том, что сделал или не сделал сам, и не допустить того, что может привести к непоправимому…
«Соната перемен»
Создатели спектакля:
Режиссёр и автор инсценировки — Екатерина Половцева
Худо по костюмам и мценография — Ирина Уколова
Композитор — Теймур Кулиев
Художник по свету — Алексей Крючков
Помощник режиссёра — Никита Субботкин
Действующие лица и исполнители:
Жена — Мария Рыщенкова
Муж — Антон Падерин
Дочь — Пелагея Перегудова
Музыканты:
Виолончель — Юлия Глушицкая/ Мария Любимова
Скрипка — Гарри Каграманов/ Александр Маломожнов
Фортепиано — Валерия Прокушева/ Мария Кальянова.
Текст: Наталья Бухарева и Олег Бухарев.
Фото: Олег Бухарев.
Фотоальбом со спектакля «Соната перемен»
*Возрастные ограничения 16+.
