9 июня мы побывали на показе спектакля Севастопольского академического русского драматического театра имени А. В. Луначарского «Мастер и Маргарита», поставленного Григорием Лифановым по знаменитому роману Михаила Булгакова, и делимся своими впечатлениями от увиденного.
Уже после первого прочтения роман «Мастер и Маргарита» поразил меня какой-то необъяснимой до конца притягательностью, а затем с годами, когда я снова брал в руки эту книгу и вчитывался в строки, написанные Михаилом Булгаковым, это исподволь отражалось на моём отношение ко многому из того, что формирует в человеке личность. Затронутые в романе темы вечны, а язык, которым он написан, столь живописен, что всё происходящее в нём, несмотря на его мистический характер, не оставляет сомнений в реальности.
Немало режиссёров бралось за воплощение на сцене событий и образов, описанных в «Мастере и Маргарите», выбирая для этого самые разные формы подачи материала, дающего раздолье для интерпретаций.
Спектакль по «рукописям, которые не горят», поставленный в Театре имени Луначарского, мы смотрели во второй раз, и нужно отметить, что по прошествии нескольких лет он изменился. И дело не только и не столько в смене некоторых исполнителей, здесь другое: как будто уже на готовой картине появились новые детали, и благодаря им ты заметил в ней ранее скрытые от тебя смыслы. То есть «Мастер и Маргарита» настолько живое произведение, что его жизнь продолжается в каждом из тех, для кого оно стало частью его мироощущения.
Одной из особенностей постановки Григория Лифанова является присутствие на сцене сразу трёх Воландов, в образе одного из которых предстаёт сам художественный руководитель театра. Здесь многоликость Зла как такового подчеркивает то, что оно может принимать любой образ: то молодого человека, разговаривающего с акцентом, то умудренного и спокойного старика, то дамы с холодным как лёд взглядом и со стальными нотками в голосе, и вне зависимости от внешнего вида оно способно отправить человека совсем не туда, куда ему хотелось бы.
Есть в спектакле и два автора-повествователя в светлых и тёмных одеждах, как отражение двух разных сущностей самого Михаила Булгакова, никак не находящих покоя на этой земле. А песни группы «Сплин» очень точно вписываются в общую тональность спектакля, в котором постоянно звучат нотки грусти о близком и далёком счастье.
Но автор-рассказчик и его Альтер эго, которому Маргарита дала имя «Мастер», настолько талантлив, что его герои оказываются куда ярче, чем он сам, и так как прекрасная Маргарита появляется только во втором действии спектакля, то поначалу внимание зрителей обращено прежде всего на свиту Воланда, в которой самыми яркими показаны Коровьев (очередная блестящая работа Евгения Овсянникова) и кот Бегемот, исполняющие роли придворных шутов. Именно они доводят до белого каления окружающих. Коровьев — нарочито ироничный провокатор, который за счёт различных уловок вынуждает людей проявлять свои истинные черты характера, а кот Бегемот — символ обаяния и абсурда. Обнажая своими действиями пороки падких на чудеса граждан, он сочетает в себе и положительные и отрицательные качества, и словно бы соткан из противоречий, постоянно удивляя своими поступками.
Азазелло здесь мрачный и неотвратимый инструмент возмездия, который, в отличие от шутовской парочки, не привык балагурить или философствовать, он действует — молниеносно и без лишних рассуждений.
Гелла в спектакле — красивая рыжая бестия, функция которой — быть исполнительной служанкой, не задающей лишних вопросов, и оставаться безмолвной, за исключением сцен, где она вдруг начинала говорить мужским голосом.
Возникшая из ниоткуда и ушедшая в никуда свита Воланда по сути присутствует во всех сценах спектакля: то на переднем плане в качестве главных действующих лиц, то где-то в стороне, как бы в роли наблюдателей, в том числе в Ершалаимских главах. Для одних персонажей они видимы, а другие их не замечают, но то, на что Зло способно, чувствуют все герои спектакля. Да и зрители тоже, я думаю.
Конечно, отдельно следует отметить главную героиню спектакля — Маргариту, которая в исполнении Марии Кондратенко вышла во всех отношениях невероятно притягательной и пластичной: и когда она нагая взлетает на кольце вверх как под купол цирка, где извивается в гимнастических этюдах, и в эмоциональной сцене с потерявшим веру Мастером.
Лично для меня именно образ Маргариты является ключевым, становясь символом всепобеждающей Любви. В такой роли нельзя допускать перегибов, чтобы не сорваться на истерику или пошлость, но должна ощущаться мощнейшая внутренняя энергия, которая позволяет героине пробивать любые стены, вырывая из рук забвения и уныния того, ради кого она готова продать свою душу дьяволу. И Мария Кондратенко с этой задачей блестяще справилась. Её натянутые как тетива нервы невозможно не ощущать всем своим естеством, она не просто прекрасно играет свою роль, а проживает внутреннее состояние женщины, идущей ради любимого до самого конца…
В спектакле много сценических трансформаций, как, например, преобразование трамвая с квартиру Лиходеева или хитрые «обманки» в предметах интерьера, которыми в своих целях пользовались представители свиты Воланда. Не случайны и фиолетовые элементы их гардероба, они имеют глубокий смысл и в религии, и в мистике. Таких интересных нюансов в спектакле можно выделить немало. Каждый герой в нём существует не только внутри сюжета, но и внутри своего собственного мира. Даже безмолвно происходящие сценки на втором плане каждый раз очень уместно создают нужное настроение и вызывают двойную реакцию у зрителей. И всё это происходит благодаря удивительному актёрскому ансамблю Театра имени Луначарского, в котором вчерашние исполнители главных ролей в других спектаклях блистают в крохотных эпизодах «Мастера и Маргариты», где у их персонажей либо вообще нет реплик, либо они ограничены несколькими фразами.
В итоге спектакль смотрится на одном дыхании, а главное — он оставляет в душе чувство надежды, что даже смерть не может разлучить двух любящих людей, которым не так и важно, где будет то место, где их никто не потревожит…
«Мастер и Маргарита»
Создатели спектакля:
Режиссер: Григорий Лифанов
Художник по свету: Дмитрий Жарков
Видео: Полина Ширяева, Сергей Мищенко
Музыкальное оформление: Борис Люля, Евгений Журавкин, Екатерина Троценко
Сценография: Наталья Лось
Художник по костюмам: Ника Брагина
Режиссёр по пластике и танцу: Ольга Зотова
Спектакль ведет: помощник режиссёра Юрий Филиппов
Действующие лица и исполнители:
Автор — Алексей Красноженюк
Мастер — Геннадий Ченцов
Иешуа — Илья Спинов
Маргарита — Мария Кондратенко
Воланд — Григорий Лифанов
Воланд — Юлия Нестранская
Воланд — Роман Шукри
Коровьев — Евгений Овсянников
Азазелло — Пётр Харченко
Бегемот — Владимир Крючков
Гелла — Людмила Заплатникова
Молния — Ольга Лукашевич
Иван Бездомный — Пётр Котров
Прасковья Фёдоровна — Галина Тигонен
Стравинский — Юрий Корнишин
Медсестра Маша — Татьяна Скуридина
Понтий Пилат — Евгений Журавкин
Левий Матвей — Юрий Михайловский
Иуда — Илья Синькевич
Низа — Анастасия Жаднова
Берлиоз, Поплавский — Анатолий Бобёр
Каифа, Никанор Босой — Андрей Бронников
Лиходеев — Виталий Омельченко
Рюхин — Иван Лебедев
Римский-Бенгальский — Сергей Санаев
Варенуха — Александр Аккуратов
Девушка из филиала — Ирина Демидкина.
Текст: Олег Бухарев.
Фото: Наталья Бухарева (снято на смартфон Xiaomi)
Фотоальбом со спектакля «Мастер и Маргарита»
*Возрастные ограничения 18+.
