19 мая мы побывали в Театре на Юго-Западе на спектакле Валерия Беляковича по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» и делимся своими впечатлениями от увиденного.
Роман Михаила Афанасьевича Булгакова «Мастер и Маргарита» — больше, чем литературное произведение, его написание по сути стало миссией писателя на нашей планете, а созданные им образы уже давно живут своей жизнью, обрастая множеством толкований и легенд.
Многие актёры и режиссёры бояться прикасаться к роману, в котором так много мистики, где путешествующая по Москве Тьма представлена столь ярко и мощно, что страх сделать что-то не так у любого, кто берётся за такой материал не до конца подготовленным, наталкивается на мало понятное человеческому сознанию сопротивление.
В Театре на Юго-Западе спектакль «Мастер и Маргарита» был поставлен его основателем Валерием Беляковичем ещё в 1993 году, и до сих он пользуется у публики неизменным успехом. В чём же притягательность этой постановки?
Наверное, прежде всего, в искренности, которая способна генерировать тонкие энергетические нити, тянущиеся от сцены в зрительский зал и сплетающие воедино тех, кто жаждет насытить душу настоящим искусством.
Для человека, который очень любит творчество Булгакова, много раз в разные годы своей жизни перечитывал роман «Мастер и Маргарита», видел немало театральных и кино постановок этого произведения, важна любая деталь, любой нюанс в том, каким образом будут донесены до него заложенные автором смыслы, насколько интонации и эмоции тех, кто плетёт кружева спектакля на сцене, совпадут с его собственными ожиданиями. Ведь в Театре мы всегда ждём какого-то откровения, генерации внутри себя какого-то взлёта. В постановке Театра на Юго-Западе есть ощущение гармонии, которая рождает на твоих глазах то, чем хочется дышать.
Декорации в спектакле минималистичны — по сути стенами, которыми окружены герои, и дверями, через которые они перемещаются, являются тонкие металлические листы, исполняющие не только функции пространственного существование, но и являющиеся источником аудиовизуальных эффектов — они в нужный момент то гремят, то сверкают от направленных на них лучей света, то отсчитывают ритм, то становятся зеркалом, перед которым герой остаётся наедине со своими мыслями.
Воланд у Антона Багирова вышел очень притягательным в своём спокойствии, а его свита: Коровьев (Александр Шатохин), Гелла (Любовь Ярлыкова), кот Бегемот (Антон Белов) и Азазелло (Михаил Белякович) очень точно передают пёструю палитру их гротесково-демонической сути, они видят все пороки окружающих и играют на них как на клавишах, и каждое следующее нажатие по ним для кого-то может оказаться фатальным.
Маргарита в исполнении Карины Дымонт — символ не знающей границ любви, которая готова пойти за своим Мастером (пронзительный в своём тихом отчаянии Максим Лакомкин) куда угодно, отдать ради его спасения всю себя без остатка и принять в качестве дара покой вдвоём в их собственном измерении, где им никто не будет мешать, ради чего Свет и Тьма готовы между собой договориться.
Ершалаимские главы, в которых помимо Иешуа Га-Ноцри (Алексей Матошин точно передал понимание миссии сына Божьего, для которого нет «плохих» людей), Левия Матвея (Вадим Соколов от одной сцены к другой словно бы возносился в своём мироощущении, приближаясь к ожидавшему его Спасителю), Понтия Пилата (Сергей Бородинов смог с отчётливой ясностью показать, что искреннее покаяние может указать путь к Свету даже тому, кто до этого не знал границ жестокости) и иже с ними, незримо присутствуют и Воланд как наблюдатель, готовый в любой момент показать свою силу, и Мастер как жизнеописатель, который следует Истине, отражены в спектакле как иллюстрация того, что не требует доказательства ни воинствующего атеиста, председателя правления МАССОЛИТа Берлиоза (актёр Константин Курочкин), ни наивного и эмоционального поэта Ивана Бездомного (актёр Максим Метельников), который после предрешённой гибели своего друга и встречи в сумасшедшем доме с Мастером проходит путь от агрессивного непринятия непреложной Истины до очищения души и её просветления.
Отдельно стоит отметить актёрскую эквилибристику исполнителя роли Варенухи Андрея Санникова, который в каждом своём спектакле, в каждом образе находит тончайшие оттенки красок, которые помогают украсить роль множеством деталей.
Уверен, что тому, для кого творчество Булгакова стало частью его отношения к окружающему миру, спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Юго-Западе станет прекрасным напоминанием о важных смыслах, без которых невозможно найти дорогу к Свету!
«Мастер и Маргарита»
Создатели спектакля:
Постановка и сценография — Валерий Белякович
Звуковое оформление — Михаил Коротков
Художник по свету — Вячеслав Климов
Художник по костюмам — Валерий Белякович
Действующие лица:
Иешуа Га-Ноцри — Алексей Матошин
Левий Матвей — Вадим Соколов
Понтий Пилат — Сергей Бородинов
Афраний — Андрей Кудзин
Каифа — Олег Анищенко
Марк Крысобой — Игорь Степашин
Воланд — Антон Багиров
Коровьев (Фагот) — Александр Шатохин
Азазелло — Михаил Белякович
Кот Бегемот — Антон Белов
Гелла — Любовь Ярлыкова
Мастер — Максим Лакомкин
Маргарита — Карина Дымонт
Иван Бездомный — Максим Метельников
Берлиоз — Константин Курочкин
Доктор Стравинский — Сергей Бородинов
Прасковья Федоровна — Илона Барышева
Степа Лиходеев — Денис Нагретдинов
Финдиректор Римский — Максим Гигенин
Варенуха — Андрей Санников
Семплеяров — Константин Курочкин
Его жена — Ольга Авилова
Курьер «Сверхмолния» — Елена Лунцова
Госпожа Тофани — Галина Галкина
Госпожа Минкина — Елена Шестовская
Фрида — Елена Лунцова
Посетители «Грибоедова», зрители театра-варьете, отдыхающие в Ялте, студенты, гости на балу — Илона Барышева, Татьяна Городецкая, Олег Задорин, Анна Рыкова, Елена Шестовская, Андрей Кудзин, Игорь Степашин.
Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.
Фото: Олег Бухарев.
Фотоальбом со спектакля «Мастер и Маргарита»
*Возрастные ограничения 18+.
