5 октября мы побывали в Театре на Юго-Западе на спектакле «Гамлет» по одноимённой пьесе Уильяма Шекспира в постановке Валерия Беляковича и делимся своими впечатлениями от увиденного.
Оригинальная постановка «Гамлета» Валерия Беляковича впервые была представлена в Театре на Юго-Западе в 1984 году, а в 2003 году состоялась премьера восстановленного спектакля. За столько лет сменилось целое поколение артистов, и теперь главного героя играет Максим Метельников. И именно его прочтение Гамлета — тонкое и глубокое — делает этот спектакль столь живым и ярким.
Каким бы не было окружении Гамлета, всё равно внимание зрителя будет приковано прежде всего к принцу датскому с его терзаниями о том, какой выбрать путь, когда предательство одного породило предательство других, и как по цепочке всё вокруг него, что ещё недавно казалось настоящим, превратилось в иллюзию. Гамлет в исполнении Максима Метельникова помогает задуматься о себе, о своём месте в этом мире, о том, как порой сложно разобраться в правде, если на каждом шагу встречается ложь, даже от тех, кому ты всегда доверял, что эта самая ложь ранит больнее рапиры. Кому больше верить: живому человеку, который говорит тебе что-то в лицо, или призраку того, кого ты любил? Не сошёл ли ты с ума после постигшего тебя горя, ища спасения своей души от смрада реальной жизни, в которой со всех щелей тянет гадким запахом гнили, порождаемой ложью и самообманом самых близких тебе людей.
Максим Метельников в роли Гамлета смог добиться, на мой взгляд, главного — ты веришь каждому его слову. Именно искренность помогает тебе чувствовать боль его героя: крепкого снаружи, но изломанного внутри. Душа Гамлета кричит и плачет от отчаяния, но в то же время рвётся к мести, она мечется в поисках ответов на вопросы, и не только на те, кто виноват и что делать, но и на те, что будет после…
«Гамлет» был и будет актуален всегда именно по той причине, что каждый из нас когда-то обязательно столкнётся или уже сталкивался со сложным выбором, сделав который, неизбежно получит всё, что заслуживает. Добро и зло всю нашу жизнь соседствуют друг с другом, и не только во вне, но и внутри нас. Мы постоянно сталкиваемся с необходимостью выбрать правильный путь и часто не хотим замечать знаков, которые даёт нам Бог. Гордыня и тщеславие от собственной значимости ведёт человека к его разрушению и гибели. Гамлет не может и не хочет жить во лжи. Понимая, к чему в итоге приведёт его жажда отмщения, он тем не менее не готов к смирению и прощению тех, кто осознанно сеял зло. Но, карая истинных злодеев, он невольно вёл к погибели тех, кто был марионетками в их руках. Зло порождает зло, и если ради благородных целей ты готов карать собственными руками, а не отдать всё на волю Господа, то зло будет умножаться, и реки крови заполнят всё вокруг.
Нам не раз доводилось видеть постановки «Гамлета», и каждый раз их создатели находили разные оттенки в мотивах действий героев этого бессмертного произведения. В постановке Театра на Юго-Западе всё сконцентрировано на смыслах бытия и поисках истины, а лаконичные декорации и чёрно-белые костюмы, напоминающие кимоно, дают возможность почувствовать, насколько тяжело людям разобраться в происходящем, если внутри них всё имеет только два цвета. Куда исчезли полутона, где будоражащее душу разноцветие жизни? Оно не исчезло совсем, и их внешнее присутствие создаётся благодаря мастерской работе со светом, звуком и зеркальными поверхностями. Такая сценография стирает барьер между сценой и зрительным залом, создавая эффект полного погружения в происходящее.
В этой постановке зритель видит, как преступник и жертва меняются местами, а призрачное становится настоящим, так же меняется и пространство сцены, оно трансформируется прямо на глазах: мистические видения сменяются суетой королевского двора без единой перестановки декораций. Эти сценические метаморфозы лишний раз подчёркивают, что иногда мы всё видим не так, как есть на самом деле, что для того, чтобы разглядеть то, что происходит вокруг тебя, нужно глубже посмотреть в свою собственную душу.
В спектакле «Гамлет» показано, как человек, преодолевая собственные страхи о том, что его ждёт за гранью земной жизни, идёт на то, что представляется ему единственно возможным. Иначе зачем тогда он жил и к чему ведут в итоге все его поиски справедливости…
Актёрский ансамбль в чёрно-белых костюмах, чья пластика и движения по сцене напоминает повадки птиц, отсылает к эстетике самурайского кино, а финальный поединок Гамлета и Лаэрта в исполнении Антона Багирова поставлен в духе восточных единоборств. Режиссёрская работа с текстом Уильяма Шекспира — сокращения и перестановки — предлагает новый взгляд на философию принца датского, а глубина чувствуется во всех персонажах пьесы: Клавдий в исполнении Алексея Матошина показан не просто тираном, готовым на всё ради власти, а человеком, способным на искреннее чувство, а сыгранная Любовью Ярлыковой Гертруда предстаёт заложницей собственного выбора, разрывающего её душу на части, Офелия же, которую воплотила на сцене Алина Лакомкина — жертвой невыносимой душевной боли из-за гибели её отца и от осознания, что к этому причастен любимый ею Гамлет.
Хватает в спектакле и символизма. В этой постановке роли Тени отца Гамлета и Фортинбраса были доверены одному артисту (Андрею Кудзину). Этот приём подчеркивает неизбежную цикличность насилия, где любая власть неизменно строится на крови, а высказывание о природе зла и справедливости актуально и сегодня…
«Гамлет»
Создатели спектакля:
Постановка и сценография: Валерий Белякович
Литературный редактор: Наталия Кайдалова
Звуковое оформление: Мария Рыжкова
Художник по свету: Вячеслав Климов
Художник по костюмам: Ирина Бочоришвили
Изготовление декораций: Денис Лямин, Виктор Ерохов.
Действующие лица и исполнители:
Гамлет, сын прежнего и племянник нынешнего короля — Максим Метельников
Горацио, друг Гамлета — Денис Нагретдинов
Клавдий, король датский — Алексей Матошин
Гертруда, королева датская, мать Гамлета —Любовь Ярлыкова
Полоний, гофмейстер двора — Михаил Белякович
Офелия, дочь Полония — Алина Лакомкина
Лаэрт, сын Полония — Антон Багиров
Розенкранц — Вадим Соколов
Гильденстерн— Александр Шатохин
Корнелий — Олег Задорин
Озрик — Андрей Санников
Могильщик — Максим Гигенин
Бернардо — Николай Волков
Марцелл — Александр Байдаков
Франциско — Максим Гигенин
Фортинбрас, принц норвежский — Андрей Кудзин
Призрак отца Гамлета — Андрей Кудзин
Придворные дамы — Илона Барышева, Татьяна Городецкая, Людмила Лазарева, Елена Шестовская
Бродячие актёры — Андрей Кудзин, Олег Задорин, Максим Гигенин, Николай Волков, Андрей Санников, Александр Байдаков.
Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.
Фото: Олег Бухарев.
Фотоальбом со спектакля «Гамлет»
*Возрастные ограничения 16+.
