10 февраля в Театре Сатиры состоялась премьера спектакля «На бойком месте» по одноимённой пьесе Александра Николаевича Островского.
Художественный руководитель театра Сатиры Евгений Герасимов ещё до премьеры спектакля «На бойком месте» предупредил, что зрителям будет предоставлено авторское прочтение классической пьесы. Так и вышло: постановка сделана в стиле площадного театра с элементами буффонады и фарса. Герои пьесы даже поют в сопровождении живой музыки, вполне гармонично соединяя разные сцены такими музыкальными вставками.
В этой полной страстей истории мы видим на героях яркие костюмы, на сцене — подчёркнуто выпуклый по своему подтексту реквизит, а поведение артистов пронизано гротеском. И если перед теми, кто воплощал на сцене задумки постановщика, были поставлены задачи передать суть происходящего именно такими красками, то они с этим справились блестяще.
Ну а если какой-то взыскательный зритель ждал классического прочтения пьесы Александра Островского, в котором больше полутонов, а меньше масок, то тогда он заранее должен быть готов к тому, что постановка театра Сатиры — это в большей степени развлечение, во время которого зрителям предлагается приятно провести время, а после спектакля заняться своими текущими делами.
Спектакль театра Сатиры «На бойком месте» не ставит задачу, чтобы зритель пережил момент катарсиса или хотя бы ненадолго задумался о том, что ему нужно что-то переосмыслить в своей жизни, он просто старается выиграть борьбу за твоё внимание. И наверняка, есть немало людей, кто после этой постановки получит именно то, что хотел.
Лично я видел немало постановок по пьесам Александра Островского, и были среди них не только классические с точки зрения соблюдения всех канонов русского театра: кто-то вольничал с текстом, кто-то переносил действие в другое время и место, кто-то экспериментировал с декорациями, костюмами и гримом, кто-то вкладывал в действия и интонации персонажей иной, чем в первоисточнике, подтекст. Театр — это живое искусство, в котором есть место экспериментам, потому что творцу хочется передать зрителям то, что чувствует именно он. В данный конкретный временной отрезок и с теми внутренними мироощущениями, которые у него сейчас есть.
А на резонный вопрос, почему сейчас многие режиссёры любят на свой вкус и лад интерпретировать именно классику, ответ очевиден — на знаменитое произведение или на известного драматурга публика придёт охотнее, чем на постановку очень даже талантливого, но никому неизвестного автора. Театру проще привлечь зрителя чем-то хорошо знакомым. Даже если по факту он увидит совсем не то, что ожидал.
Для меня эталонными являются классические постановки Александра Островского, в которых оживают образы и события, описанные в его пьесах именно в том виде, в каком изначально задумывал автор. То есть исходя из тех жизненных реалий, которые соответствовали исторической действительности.
Я понимаю, что постановщик имеет полное право взглянуть на известное произведение под другим углом, желая вырваться из устоявшихся рамок. Это нормально. Главное — не увлекаться экспериментами ради экспериментов, чтобы зритель не потерял чувства сопереживания за героев пьесы, чтобы на время спектакля, а может быть, на какой-то временной отрезок и после его окончания, его волновали судьбы живых людей. Ведь и артистам важно, как на них смотрит зритель: как на творцов, которые способны заставить твою душу трепетать или просто как людей в костюмах и в гриме, умеющих выразительно жестикулировать и с красивыми интонациями произносить со сцены написанные автором слова…
Текст и фото: Олег Бухарев.
Фотоальбом с премьеры спектакля «На бойком месте»
